La artista mexicana Nicté Díaz, una de las ganadoras del Festival Internacional de Jóvenes Artistas y Creadores en Madrid, WE:NOW

• En esta segunda convocatoria del Festival se han entregado más de 20.000 euros en premios en sus cuatro categorías: Cinematografía, Música, Artes Escénicas y Artes Visuales
• Un total de 11 artistas de diferentes nacionalidades han sido premiados
• Además de los nueve premios en metálico, se han concedido una ayuda al desarrollo de proyecto y una mención especial con opción a beca de estudios
• WE:NOW ha recibido más de 2000 piezas en sus cuatro categorías

Nicté Díaz

Nicté Díaz Manzano (Puebla, México, 1998). Desde pequeña encontró su mayor interés en las artes plásticas y audiovisuales. Actualmente, estudia la Licenciatura en Artes Plásticas en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, donde ha desarrollado diferentes proyectos e investigaciones y aprendido diferentes técnicas, además de estar en constante expansión de lo que considera su “autoexpresión artística”. Con su primer cortometraje La Piedrita ha experimentado por primera vez con la animación stop motion, donde además de dirigir y escribir, diseñó y realizó técnicamente los escenarios y marionetas y tuvo su primer intento de animar sin tener conocimientos previos. El cortometraje ha obtenido varios reconocimientos en diferentes estados de México. Actualmente, practica diferentes técnicas, tanto en la plástica (dibujo, grabado, pintura, escultura, etc.) como en el audiovisual (diseño de producción, dirección de arte, escenografía, prop maker, maquillaje fx y beauty, styling, animación y dirección).

La poética de mi espacio

Es una pieza que consiste en una representación en miniatura de una casa con tintes surrealistas y simbolistas. La casa como autorretrato, compilación de recuerdos y traumas reprimidos, que construyen nuestro hogar a través de una rutina y costumbres heredadas, que conviven día a día, constituyen nuestro accionar y van formando lo que somos. El cuerpo como la verdadera casa, el cuerpo-casa. La narrativa se apoya en la cartomancia del tarot y a través de las habitaciones y de la casa en sí, pretende que el espectador conozca lo más íntimo y emocional de este autorretrato. La obra de la artista Miriam Schapiro, Dollhouse (1972), es una referencia clara del aspecto técnico de la pieza y statement de arte femenino. Cada habitación reúne secretos en objetos, típicos de una casa como diarios o bitácoras de dibujo, autorretratos y detalles que se diseñaron para intentar comunicar exactamente qué humor, concepto y lugar en la narrativa tiene cada habitación y lugar de la casa. Este aspecto de casa de muñecas es solo la gran coraza de su persona, pero al verla de cerca, se puede desvelar el secreto de la tristeza y autorreflexión que conllevó el autoconocimiento de la artista y poder manifestarse a través de esta obra. El trabajo técnico fue minucioso, pero no intenta ser realista, sino incluso tener un tono caricaturesco, sobre el dolor y la vida en el absurdo y de cómo se representa eso en el espacio directo y cómo se habitan los cuerpos en sí; de cómo, a partir del trauma y el dolor se construye el caparazón y las acciones que nos hacen individuos. Fue diseñado y hecho a mano con diferentes técnicas mixtas aprendidas a lo largo de la carrera de la artista de artes plásticas siendo su interpretación plástica del libro La poética del espacio de Gastón Bachelard.

Ganadores WE:NOW

Florencia Rodríguez Zúñiga e Isabel Merchante han sido las otras premiadas en la categoría de Artes Visuales; Rodrigo Domar, Andrea Carrión y el colectivo MitH FotU en la categoría de Artes Escénicas; María Torres, Riccardo Copreni y Emiliano Reyes, en Cinematografía y Kameleon y Bernat Pont son los artistas seleccionados en Música.

WE:NOW ha recibido más de 2000 proyectos en las cuatro categorías que premia: Cinematografía, Música, Artes Escénicas y Artes Visuales. 

El director del festival, Fernando Baños, ha expresado estar “muy satisfecho con el elevado índice de participación de esta convocatoria y la calidad de los proyectos presentados”. “El equipo comisarial ha destacado el carácter transformador e innovador de los proyectos seleccionados, así como su calidad formal y gran sensibilidad artística” ha explicado Baños, quien ha añadido que las obras seleccionadas ya están disponibles para su visualización en la plataforma del festival.

El festival WE:NOW recibió más de 350 proyectos de diferentes países en sus cuatro categorías en su primera convocatoria, que se lanzó en junio de 2022, cuando entregó más de 21.000 euros en premios.

El festival

WE:NOW premia proyectos artísticos de diferentes disciplinas en varias convocatorias anuales. La finalidad del WE:NOW es premiar, visibilizar y difundir los diferentes proyectos audiovisuales en los que trabajan los jóvenes artistas residentes en España y el extranjero con edades comprendidas entre los 18 y los 30 años.

WE:NOW tiene la vocación de apoyar y promover a artistas cuyas obras sean innovadoras, críticas, transversales y que estén en conexión con los problemas y necesidades del mundo contemporáneo. 

Los proyectos seleccionados se dividen en cuatro disciplinas: Cinematografía, Música, Artes Escénicas y Artes Visuales. WE:NOW otorgará premios en metálico por valor de más de 80.000€ (repartidos en tres convocatorias más los premios anuales), ayudas al desarrollo de proyectos y becas de estudio.Además, los trabajos seleccionados y premiados en WE:NOW podrán ser visualizados en la plataforma online WE:NOW, abierta al público, una ventana de exhibición que contribuirá a la promoción y difusión de sus artistas.

Comisariado

Los comisarios encargados de la selección de las piezas ganadoras en esta primera convocatoria de WE:NOW son la artista y docente Belén Zahera en la categoría de Artes Visuales; la cineasta y artista audiovisual Laila Hotait en Cinematografía, el compositor Vincenzo Germano en Música y el dramaturgo Julián Fuentes en Artes Escénicas.

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